Arbete nr.3

Mitt tredje och sista arbete, har jag gjort med hjälp av ett foto jag tagit.

Jag valde att använda Vincent van Gogh's kända målning, Orchard with Blossoming Apricot Trees, eftersom jag tyckte den var väldigt fin. Jag gillar hans målningar. Jag tog en bild jag tagit på min foderhäst, och klistrade in i målningen. Det gjorde jag eftersom jag ville ändra bilden till något som jag gillar mer, alltså hästfotografier. Enligt mig är också hästfotografier mycket "roligare" att kolla på och dessutom mer levande.

Till sist gjorde jag om bilden till vit och svart... Dels för att bilden på hästen redan var svart och vit, och för att hela bilden ska se så "jämn" som möjligt ut.

Dessa två bilderna...

Vincent van Gogh, Orchard with Blossoming Apricot Trees

Lånad av vangoghgallery.com

Blev denna bilden...

Jag blev faktiskt ganska nöjd med denna bilden. Man ser att hästen är inklippt, såklart, men jag tycker ändå att hästens storlek passar bra in i målningens storlek. 

Skulle jag gjort om bilden, skulle jag försökt få en ännu jämnare bild. Men det är svårt eftersom träden i bakgrunden är målad och inte har ett direkt ljus. Kanske hade det varit finare om bakgrunden också gjorts lite suddigare så att hästen verkligen är i fokus.

Arbete nr.2

Min andra bilduppgift gjorde jag i en stil som kallas pointillismen. En stil som man använde mycket på det sena 1800-talet. Två kända målningar i denna stilen, är bl.a. Paul Signac's målning The Papal Palace och Sunday Afternoon on the Island, målad av Georges Seurat.

Pointillismen innebär, att istället för att dra penseln med färg, bygger man istället upp sin bild med små prickar. Jag målade alltså min bild i prickar med hjälp av vanliga topsar. Akryl var den färg jag använde.

Bilden är en annorlunda variant från ett av Vincent van Goghs kända konstverk, En stjärnklar natt. Jag valde att "göra om" ännu ett av Vincents målningar, då jag tycker de är väldigt fina, de jag sett än så länge i alla fall.

Som ni kan se nedan, ändrade jag om en del. "Flamman" i förgrunden skippade jag, och gjorde istället två berg, och istället för den lilla staden gjorde jag en granskog. Anledningen till det, var att jag ville göra bilden lite enklare och inte så läskig som jag tycker att Vincents målning är. Dessutom ville jag ha mer färg i bilden och inte bara massa blått.

Med hjälp av de knallgula stjärnorna och de ljusgråa bergen, tyckte jag att jag lyckades rätt bra. Bilden blev ljusare och inte alls så blå som En stjärnklar natt, är. Men fortfarande ser man likheter mellan de båda målningarna, tack vare himlen och stjärnorna.

Vincent van Gogh, En stjärnklar natt.
Bild lånad från allposters.se

Mitt resultat...

Jag blev faktiskt väldigt nöjd med denna bilden då den, på ett ungefär, blev så som jag förväntade mig att den skulle bli. Dessutom är det himla roligt att arbeta med pointillismen, det blev lite annorlunda och det tycker jag är roligt. Det jag blev nöjdast med är den gröna granskogen, den var svårast att göra.

Skulle jag gjort om denna bilden hade jag nog gjort likadant. Jag blev nöjd och tycker målningen blev bra som den blev.

Arbete nr.1

Min första bilduppgift gjorde jag med hjälp av vanlig kolkrita. Det var meningen att det skulle bli ett självporträtt men det tycker jag inte att det blev faktiskt. Målningen liknar inte mig ;)

Från början var tanken att jag skulle göra målningen i en stil som kallas pointillismen. Men eftersom jag ville göra bilden i svart och vitt, och det fanns så små och svåra detaljer (så som ögonen och munnen), kom jag fram till att det skulle bli bättre ifall jag gjorde målningen med kolkrita.

Men trots att det inte blev ett självporträtt direkt, så blev jag rätt nöjd med resultatet ändå. Det som jag tyckte var svårast med att måla med kolkrita, var att hitta olika nyanser hela tiden. Om jag hade samma nyans på två saker bredvid varandra, smälte de ihop och man såg inte vad som var vad.

Arbetet tog längre tid än jag planerat och under arbetets gång, hann jag ändra på både skuggningen, nyanserna och ramen. Bilden ovan visar resultatet. Det jag blev nöjdast med är nog tröjan och ramen, även om ramen blivit lite utsuddad just på bilden.

Skulle jag fått göra om målningen, skulle jag gjort allt i två snäpp mörkare nyanser. På så sätt skulle ansiktet och framför allt ögonen fått mer färg. Nu ser det ut som om jag glömt både näsan och ögonen. Det ljusgråa i bakgrunden skulle jag nog hoppat över och behållt vitt, så att skillnaden mellan ramen, bakgrunden och "mig" skulle blivit större. Det tror jag skulle blivit finare faktiskt.

Bildanalys

När jag först ser bilden tycker jag att den ser väldigt läskig och skrämmande ut. Men tänker jag vidare tycker jag den ser ganska "fin" ut. Jag gillar att allt är "rundat" och inte så jämt och noggrant. 

Det första jag ser är skriet, och sedan den orangea himlen högst upp i bakgrunden. Konstverket heter Skriet och är målad utav Edvard Munch. Jag tror inte målningen är menad till någon viss målgrupp, jag tror istället Edvard målade en "vanlig" målning som sedan råkade bli väldigt omtyckt.

Målningen föreställer en man som står på en bro över ett hav i solnedgången. Bron han står på är mest troligt allmän. Edvard Munch har målat konstverket i stående format med fokus på själva skriet. Det är en halvt översiktsbild och målad lite ifrån ett fågelperspektiv, alltså lite högre upp än ett vanligt centralperspektiv.

Skriet ser upprörd ut och verkar skrämd av någonting som inte vi ser härifrån. Kanske en annan människa. Han, skriet alltså, har svart, tråkig och läskig klädsel. Det ser ut att vara en kappa eller "klänning" han har på sig. Liksom klädseln är hela målningen väldigt mörk, och även varm. Den orangea och röda färgen får bilden att se varm ut.

Edvard Munch, Skriet

Bild lånad av allposters.se